¿Por qué pobre?

La expresión "Arte Povera" (arte pobre) fue inventada por el crítico de arte Germano Celant que se inspiró en el "arte pobre" del polaco Jerzy Grotowski. "Es más o menos aceptada por los propios artistas, explica Frédéric Paul, curador de la muestra. "Michelangelo Pistoletto rechaza por ejemplo el término para calificar a su obra". Y el propio Celant terminó rechazándola. Se trata de un movimiento centrado en Turín, "la ciudad de Fiat y del movimiento social", pero sus miembros también estuvieron presentes en Roma y Génova.
 

Un arte italiano

Arte Povera nace "en oposición a la situación hegemónica del arte norteamericano, especialmente el Pop Art", destaca Frédéric Paul, y "algunos artistas manifiestan un apego particular a la cultura italiana".
Giuseppe Penone siempre tituló sus obras en italiano. Emilio Prini se negó a que se tradujera del italiano el capítulo que le está dedicado en el primer libro sobre el movimiento, publicado en tres lenguas por Germano Celant en 1969.
A través de unas cuarenta obras, la exposición permite volver a descubrir a figuras famosas - Mario Merz, Penone, Pistoletto, Jannis Kounellis -, pero también nombres menos conocidos - Giovani Anselmo, Luciano Fabro, Giulio Paolini, Gilberto Zorio.
 

Diversidad

"La magia de Arte Povera es que estos artistas participaron en un movimiento particular pero que, a pesar de sus afinidades, todos abrieron vías diferentes", destaca Frédéric Paul, del Museo Nacional de Arte Moderno de París.
La diversidad de materias y obras responde a la imagen del movimiento: los ovillos gigantes de lana bruta de Jannis Kounellis conviven con las "patas" de cristal de Murano y sedas de Luciano Fabro.
El muy conceptual "Metro cúbico de infinito" de Pistoletto --espejos enfrentados en un volumen cerrado-- se codea con el "Verde del bosque con rama" de Penone, confeccionado con savia y clorofila. La exposición permanecerá abierta hasta el 29 de agosto.