AFP (Agencia France-Presse)
NUEVA YORK. - Considerado un artista clave de la segunda mitad del siglo XX y padre del arte pop, Andy Warhol es el eje de una gran exposición en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York que pone de relieve su vasta influencia hasta la actualidad en el mundo artístico.
La muestra "Mirando a Warhol: Sesenta Artistas, Cincuenta Años", que se abre el miércoles y se extiende hasta fin de año, se presenta como la primera en explorar en toda su extensión la impronta que el estadounidense oriundo de Pittsburgh (este de EEUU) dejó con su obra.
"La obra de Warhol ha desafiado, inspirado, divertido, enojado y provocado cientos de otras reacciones en los artistas", señaló el lunes el director del Metropolitan, Thomas Campbell, al presentar la exposición para la prensa antes de su apertura al público el miércoles.
En total, se exhiben 45 obras de Andy Warhol (1928-1987) y más de 100 de otros 60 artistas de distintos países.
"Hay muchas conversaciones desarrollándose en las galerías", señaló en ese sentido Marla Prather, una de las curadoras de la muestra, calificando a la tarea de selección de "enorme y complicada".
Pintura, fotografía, escultura, vídeo, performances, instalaciones, escritura: Warhol utilizó quizás como nadie un amplio abanico de medios de expresión artística para crear su mundo, muchos de los cuales aparecen en las salas del Museo Metropolitano.
La exposición está dividida en cinco ejes temáticos, empezando con la fascinación de Warhol por la publicidad gráfica y la representación en la prensa de tragedias resumida bajo el título "Noticias diarias: de la banalidad al desastre".
En ese marco, la serie "Muerte y Desastre" -centrada en la presencia diaria en los medios de choques mortales de autos o suicidios-, tiene contrapuntos como la serigrafía en aluminio "Bluewald" de la estadounidense Cady Noland (1956), basada en la famosa foto en la que Jack Ruby dispara contra Lee Harvey Oswald, el presunto asesino del John f. Kennedy.
En "Retratos: Celebridad y Poder", varias de las obras más famosas de Warhol, como sus representaciones en diferentes colores de fotos de Marilyn Monroe, Elvis Presley o Jackie Kennedy, aparecen exhibidas junto con diversos retratos, entre ellos de líderes mundiales, tal el gigantesco "Fidel Castro" del japonés Hiroshi Sugimoto (1948).
Otro aspecto importante del trabajo de Warhol fue su representación de una sociedad con diferentes orientaciones sexuales, que se ve en la sección "Estudios de la homosexualidad: Identidades Movedizas", donde lo acompañan obras de artistas como el fotógrafo Robert Mapplethorpe (1946-1989).
Más conocida es sin duda su técnica de la "apropiación" de una imagen ya existente para darle otro significado, una idea simbolizada quizás del modo más concreto en su "Mona Lisa", donde multiplica por cuatro a la Gioconda para romper con la noción de obra maestra única.
La muestra se cierra con la sección "Sin límites: Negocios, Colaboración y Espectáculo", que ilustra cómo Warhol pasa de ser un simple artista a ser un empresario del arte.
Su frase "Ser bueno en los negocios es el tipo de arte más fascinante" encarna esta etapa, que incluye shows en la televisión, el lanzamiento de una revista y el apoyo a productos comerciales.
Si muchas de estas "empresas" provocaron rechazo en el mundo del arte "puro", ciertas colaboraciones como la que tuvo con la banda The Velvet Underground liderada por Lou Reed y John Cage han marcado profundamente la cultura contemporánea.
Como curiosidad, cabe destacar que originalmente la exposición estaba destinada a ser presentada en el Instituto de Arte de Detroit, pero ese museo no pudo llevarla a cabo y entonces el Metropolitano tomó la posta, explicó Marla Prather.