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Cueva de Mas d'Azil
Excavada hace millones de años por la erosión causada por el río Arize en un macizo de los Pirineos franceses, la gruta, que estuvo ocupada en épocas prehistóricas, acoge "Dreamtine 2", que reúne obras de artistas franceses y estadounidenses, entre ellos algunos que han expuesto en el Louvre, en París.
En las paredes y galerías subterranéas de la fascinante cueva, donde vivieron hombres prehistóricos, se exponen codo a codo, hasta fines de noviembre, vestigios dejados por ellos con piezas absolutamente contemporáneas, entre ellas esculturas y vídeos.
Organizada por la residencia de artistas Caza d'Oro, en Mas d'Azil, y el museo des Abattoirs de Toulouse, que festeja este año su décimo aniversario, la exposición "habla de la creación contemporánea con un acento del hombre de las cavernas", indicó a la AFP el comisario, Claus Sauer.
Una de las obras, "Caverna de los osos", del premiado artista francés Philippe Mayaux, recuerda que la gruta estuvo poblada también por osos.
La "mayoría de las obras han sido creadas especialmente" para esta exposición", indicó Sauer, que es director de Caza d'Oro, subrayando que una muestra en una gruta "que es en sí ya una obra de arte, no ha sido organizada nunca, en ningún otro lugar del mundo".
"Las obras expuestas han sido creadas para jugar con este espacio tan especial, lo que ha requerido un proceso especial de reflexión de los artistas", subrayó, antes empezar el recorrido de la gruta, donde el visitante es recibido por personajes vestidos de blanco que cuelgan de las alturas, cada uno de ellos con un péndulo.
Obra de la artista alemana Gloria Friedmann, esos fascinantes personajes, que parecen interrogar al visitante sobre el paso del tiempo, fueron expuestos antes en el museo Louvre, indicó.
En una de las últimas bóvedas de la gruta se proyectan vídeos del artista estadounidense Gary Hill, una figura importante en la escena del arte contemporáneo mundial.
"Gary Hill estaba tan alucinado con el lugar que vino a quedarse aquí con nosotros un tiempo", dijo Sauer, que destacó también la dificultad de organizar una exposición en un sitio protegido, como es esta gruta. "No podíamos por ejemplo utilizar clavos", señaló.
Ese fue el mismo desafío que tuvo que enfrentar el artista catalán Miquel Barceló, que expone hasta setiembre en el majestuoso Palacio de los Papas de Aviñón (sur), el edificio gótico más grande de Europa, que por supuesto es también un "edificio protegido".
Barceló indicó que para exponer sus obras - máscaras y esculturas - en la Gran Capilla papal había usado las mismas sacristías y altares, y los mismos agujeros, que utilizó Pablo Picasso en 1970, para una gran exposición tres años antes de su muerte.
"Me fijé en los clavos, en los agujeros que quedaban en las paredes de la exposición de Picasso", indicó Barceló, que ha tomado posesión de tres de los lugares más emblemáticos de Aviñón.
Además de la muestra en el palacio papal, frente al cual se erige ahora un elefante colosal de nueve toneladas, en equilibrio sobre su trompa, la Colección Lambert exhibe 10 años de su creación pictórica, mientras que para el Petit Palais el artista escogió obras góticas de Mallorca que no han salido de España desde la Edad Media.
En el castillo Chambord, en el Loire, el pintor y escultor español Manolo Valdés, de 68 años, expone hasta el 12 de setiembre imponentes esculturas y pinturas, inspiradas en "Las Meninas" de Velázquez, de Picasso o de lienzos del francés Henri Matisse.
Y en el noreste de Francia, en un castillo medieval cerca de Metz, se exponen, hasta fines de setiembre, lúdicas y voluptuosas "Nanas" de la francesa-estadounidense Niki de Saint Phalle, polémica artista cuyas esculturas son un canto a la feminidad triunfante.
También Provenza (sur), con sus cerros plantados de olivos y peñascos blancos -telón de fondo de tantas obras maestras de Vincent Van Gogh- intenta atraer visitantes durante la caliente temporada veraniega con un festival de arte.
Titulada Ap'art, esta manifestación propone exhibiciones y encuentros con decenas de artistas en aldeas, parques, caminos e incluso en restaurantes insólitos de la región, como el mas de la Pyramide, en una cantera de piedra.
En las paredes y galerías subterranéas de la fascinante cueva, donde vivieron hombres prehistóricos, se exponen codo a codo, hasta fines de noviembre, vestigios dejados por ellos con piezas absolutamente contemporáneas, entre ellas esculturas y vídeos.
Organizada por la residencia de artistas Caza d'Oro, en Mas d'Azil, y el museo des Abattoirs de Toulouse, que festeja este año su décimo aniversario, la exposición "habla de la creación contemporánea con un acento del hombre de las cavernas", indicó a la AFP el comisario, Claus Sauer.
Una de las obras, "Caverna de los osos", del premiado artista francés Philippe Mayaux, recuerda que la gruta estuvo poblada también por osos.
La "mayoría de las obras han sido creadas especialmente" para esta exposición", indicó Sauer, que es director de Caza d'Oro, subrayando que una muestra en una gruta "que es en sí ya una obra de arte, no ha sido organizada nunca, en ningún otro lugar del mundo".
"Las obras expuestas han sido creadas para jugar con este espacio tan especial, lo que ha requerido un proceso especial de reflexión de los artistas", subrayó, antes empezar el recorrido de la gruta, donde el visitante es recibido por personajes vestidos de blanco que cuelgan de las alturas, cada uno de ellos con un péndulo.
Obra de la artista alemana Gloria Friedmann, esos fascinantes personajes, que parecen interrogar al visitante sobre el paso del tiempo, fueron expuestos antes en el museo Louvre, indicó.
En una de las últimas bóvedas de la gruta se proyectan vídeos del artista estadounidense Gary Hill, una figura importante en la escena del arte contemporáneo mundial.
"Gary Hill estaba tan alucinado con el lugar que vino a quedarse aquí con nosotros un tiempo", dijo Sauer, que destacó también la dificultad de organizar una exposición en un sitio protegido, como es esta gruta. "No podíamos por ejemplo utilizar clavos", señaló.
Ese fue el mismo desafío que tuvo que enfrentar el artista catalán Miquel Barceló, que expone hasta setiembre en el majestuoso Palacio de los Papas de Aviñón (sur), el edificio gótico más grande de Europa, que por supuesto es también un "edificio protegido".
Barceló indicó que para exponer sus obras - máscaras y esculturas - en la Gran Capilla papal había usado las mismas sacristías y altares, y los mismos agujeros, que utilizó Pablo Picasso en 1970, para una gran exposición tres años antes de su muerte.
"Me fijé en los clavos, en los agujeros que quedaban en las paredes de la exposición de Picasso", indicó Barceló, que ha tomado posesión de tres de los lugares más emblemáticos de Aviñón.
Además de la muestra en el palacio papal, frente al cual se erige ahora un elefante colosal de nueve toneladas, en equilibrio sobre su trompa, la Colección Lambert exhibe 10 años de su creación pictórica, mientras que para el Petit Palais el artista escogió obras góticas de Mallorca que no han salido de España desde la Edad Media.
En el castillo Chambord, en el Loire, el pintor y escultor español Manolo Valdés, de 68 años, expone hasta el 12 de setiembre imponentes esculturas y pinturas, inspiradas en "Las Meninas" de Velázquez, de Picasso o de lienzos del francés Henri Matisse.
Y en el noreste de Francia, en un castillo medieval cerca de Metz, se exponen, hasta fines de setiembre, lúdicas y voluptuosas "Nanas" de la francesa-estadounidense Niki de Saint Phalle, polémica artista cuyas esculturas son un canto a la feminidad triunfante.
También Provenza (sur), con sus cerros plantados de olivos y peñascos blancos -telón de fondo de tantas obras maestras de Vincent Van Gogh- intenta atraer visitantes durante la caliente temporada veraniega con un festival de arte.
Titulada Ap'art, esta manifestación propone exhibiciones y encuentros con decenas de artistas en aldeas, parques, caminos e incluso en restaurantes insólitos de la región, como el mas de la Pyramide, en una cantera de piedra.
