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Política
Vince Clark
"Creo que es el momento para "World Beyond" (último disco, 2018) porque las letras son más reflexivas y porque es muy difícil no hacer un álbum sobre Donald Trump o el 'Brexit'", dice Clarke entre risas y con el mismo énfasis que sostiene: "Si la canción funciona en la guitarra, funciona en el sintetizador".
Clarke comenzó en la música de adolescente, en la británica Basildon, junto a Andy Fletcher y Martin Gore, con quienes fundó Depeche Mode en 1980 y escribió el mega éxito "Just Can't Get Enough". Buscando nuevos rumbos, armó Yazoo y, luego, Erasure, grupo con el que vendió 25 millones de copias.
Por aquellos años, perteneciendo a la clase trabajadora, su bolsillo fue el que lo obligó a elegir el sintetizador analógico (cuyo precio estaba cayendo ante la aparición de los digitales) en lugar de la guitarra, al igual que sucedió con Gore y el líder de New Order, Bernard Sumner.
"Nos dimos cuenta que tenían sonidos muy interesantes y que era mucho más fácil de usar. Cuando íbamos a un show sólo teníamos que llevar una valija. Literalmente llegabas al lugar, conectabas el sintetizador y ya estabas para tocar. Tenías una orquesta en tu maleta y no necesitabas dinero para guitarras, pedales y cables", recuerda.
Quizá fueron esos orígenes humildes los que lo llevaron a tener una clara postura de izquierda y, a fines de los 80, ya se había convertido en uno de lo principales luchadores por los derechos homosexuales. Por ello, es poco creíble cuando señala que Erasure "nunca fue una banda que hablara de política", algo de lo que en "World Beyond" sí se hacen cargo.
Para el último disco, al dúo le ofrecieron hacer una nueva versión del melódico y bailable "World Be Gone" (2017). Lejos de contactar a algún Dj para que haga versiones electrónicas, a Clarke se le ocurrió armar un álbum orquestal, algo extraño para una banda de éxitos de discoteca como "Oh L'Amour", "A Little Respect" o "Blue Savannah".
dpa : Si se comparan, "World Beyond" suena más melancólico con la orquesta, pero más esperanzador que "World Be Gone".
Vince Clarke : Así es. Pareciera que el mundo se está yendo para abajo, pero al mismo tiempo mi hijo tiene 12 años y no me puedo permitir ser pesimista. No somos completamente pesimistas y de hecho creo que el mundo podría ser mejor en el futuro.
dpa : ¿Pensó en algún momento en grabar la orquesta de "World Beyond" con sintetizadores, al estilo Vangellis?
Vince Clarke : No. Cuando la idea apareció, queríamos sonar muy distinto al disco original. Quisimos hacer algo que no hubiéramos hecho nunca y entonces llamamos a The Echo Collective que trajo cuerdas y piano. Creo que el hecho de que Andy haya regrabado las voces en ese ambiente hizo que sonaran más personales.
dpa : Menciona que siempre compone en piano o guitarra. ¿Cuál es el atractivo de pasar las canciones al sintetizador?
Vince Clarke : Yo tengo una colección de sintetizadores muy viejos y lo mejor de estos es que no tienen memoria, entonces no puedes decir "voy a repetir lo que hice en la última canción" porque tienes que arrancar con algo nuevo. Me gusta la idea de cambiar todo el tiempo, de trabajar con tus dos manos en sintetizadores y que nunca vas a reproducir nada exactamente de la misma manera. Me encanta esa experimentación con los sintetizadores.
dpa : Entonces, usted no es un tecladista, claramente.
Vince Clarke : No, para nada, yo soy un programador que trabaja con sintetizadores tratando de encontrar nuevos sonidos y secuencias. Trato de crear algo nuevo a cada momento.
dpa : El sintetizador, ¿tiene un sonido natural como la guitarra, el piano o el violín?
Vince Clarke : ¡No! Y espero que nunca lo tenga. Cuando arranqué en la música estaba la música punk y pensaba: "Es algo que ya escuché, es rock & roll"; pero cuando escuché un sintetizador parecía ciencia ficción. Era muy excitante y me encantaría que esa tradición continuara.
Clarke comenzó en la música de adolescente, en la británica Basildon, junto a Andy Fletcher y Martin Gore, con quienes fundó Depeche Mode en 1980 y escribió el mega éxito "Just Can't Get Enough". Buscando nuevos rumbos, armó Yazoo y, luego, Erasure, grupo con el que vendió 25 millones de copias.
Por aquellos años, perteneciendo a la clase trabajadora, su bolsillo fue el que lo obligó a elegir el sintetizador analógico (cuyo precio estaba cayendo ante la aparición de los digitales) en lugar de la guitarra, al igual que sucedió con Gore y el líder de New Order, Bernard Sumner.
"Nos dimos cuenta que tenían sonidos muy interesantes y que era mucho más fácil de usar. Cuando íbamos a un show sólo teníamos que llevar una valija. Literalmente llegabas al lugar, conectabas el sintetizador y ya estabas para tocar. Tenías una orquesta en tu maleta y no necesitabas dinero para guitarras, pedales y cables", recuerda.
Quizá fueron esos orígenes humildes los que lo llevaron a tener una clara postura de izquierda y, a fines de los 80, ya se había convertido en uno de lo principales luchadores por los derechos homosexuales. Por ello, es poco creíble cuando señala que Erasure "nunca fue una banda que hablara de política", algo de lo que en "World Beyond" sí se hacen cargo.
Para el último disco, al dúo le ofrecieron hacer una nueva versión del melódico y bailable "World Be Gone" (2017). Lejos de contactar a algún Dj para que haga versiones electrónicas, a Clarke se le ocurrió armar un álbum orquestal, algo extraño para una banda de éxitos de discoteca como "Oh L'Amour", "A Little Respect" o "Blue Savannah".
dpa : Si se comparan, "World Beyond" suena más melancólico con la orquesta, pero más esperanzador que "World Be Gone".
Vince Clarke : Así es. Pareciera que el mundo se está yendo para abajo, pero al mismo tiempo mi hijo tiene 12 años y no me puedo permitir ser pesimista. No somos completamente pesimistas y de hecho creo que el mundo podría ser mejor en el futuro.
dpa : ¿Pensó en algún momento en grabar la orquesta de "World Beyond" con sintetizadores, al estilo Vangellis?
Vince Clarke : No. Cuando la idea apareció, queríamos sonar muy distinto al disco original. Quisimos hacer algo que no hubiéramos hecho nunca y entonces llamamos a The Echo Collective que trajo cuerdas y piano. Creo que el hecho de que Andy haya regrabado las voces en ese ambiente hizo que sonaran más personales.
dpa : Menciona que siempre compone en piano o guitarra. ¿Cuál es el atractivo de pasar las canciones al sintetizador?
Vince Clarke : Yo tengo una colección de sintetizadores muy viejos y lo mejor de estos es que no tienen memoria, entonces no puedes decir "voy a repetir lo que hice en la última canción" porque tienes que arrancar con algo nuevo. Me gusta la idea de cambiar todo el tiempo, de trabajar con tus dos manos en sintetizadores y que nunca vas a reproducir nada exactamente de la misma manera. Me encanta esa experimentación con los sintetizadores.
dpa : Entonces, usted no es un tecladista, claramente.
Vince Clarke : No, para nada, yo soy un programador que trabaja con sintetizadores tratando de encontrar nuevos sonidos y secuencias. Trato de crear algo nuevo a cada momento.
dpa : El sintetizador, ¿tiene un sonido natural como la guitarra, el piano o el violín?
Vince Clarke : ¡No! Y espero que nunca lo tenga. Cuando arranqué en la música estaba la música punk y pensaba: "Es algo que ya escuché, es rock & roll"; pero cuando escuché un sintetizador parecía ciencia ficción. Era muy excitante y me encantaría que esa tradición continuara.
